幼い頃から、耳に馴染みのある12音技法を用いたインストルメンタル作品を、ボカロソングとしてリメイクしたエクスペリメンタルです。

インストルメンタル作品
https://youtu.be/2g1XWXVUN60?si=xOYAYvzt_bLefXu-

僕の作曲は、ボカロ曲を始めるまでは、スケールによるインストを沢山書いてきました。インド、日本、沖縄、中国、エスキモー（イヌイット）、スパニッシュ、ナポリタンマイナー、エオリアン、アフリカ等、そしてホールトーンで作曲した時、「全音階？」と勘違いして、12音技法に辿りつき、スケールの一つとして捉えるようになりました。

そもそもエクスペリメンタル要素のあるジャンルとも言える「テクノ」と「ジャズ」、そして「劇伴」のイメージを捉えました。曲の内容からは、「ニューエイジ」とも言えるかと。

馴染みにくさを解消出来るよう、
　ポップな歌詞
　モチーフの繰り返し
　テンポの早さ
　短い尺
　上昇フレーズでの緊迫
　無機質なGM音源のコール音
　ディストーションバスドラムの音階化
　ハイハットやパーカッションは時間経過と停滞
を意識しました。

12音スケールが持つ独特の妖艶さ、緊張感、高揚感、恐怖、コミカル、シニカル、無機質、機械的、理不尽さ、狂気を自分なりに考え表現しました。

最期には、
電信では無く、伝心になる。
機械が万能ではなく、
心に屈するテクノロジー。

そのあたりが伝わると嬉しいです。


「12音技法の参考」
すぎやまこういちさん（ドラゴンクエスト）
スコットブラッドリーさん（トムとジェリー）

「現代音楽ではないが、インスパイアされた作品」
蓜島邦明さん（世にも奇妙な物語）
小山田圭吾さん（デザインあ）
ドビュッシー（クラシックWhole Tone スケール）
セロニアスモンク（ジャズWhole Tone スケール）

なお、（The） Line is Busy は、
英語訳としては、
「話し中」となります。
日本人なら、混線とか訳しそうだなと思い、
「キャッチして」だから、
相手はコールウェイティングという、
僕なりのユーモアです。